Velkommen til UNG:DOX!

UNG:DOX er CPH:DOXs program rettet mod ungdomsuddannelser, der blev etableret i 2012 ud fra idéen om, at den moderne dokumentarfilm kan give elever på landets ungdomsuddannelser et nytænkende, fagligt og kulturelt indspark i undervisningen. Vi udvikler vores filmprogram i samarbejde med vores faglærernetværk for at sikre, at film og arrangementer lever op til kravene i gymnasiernes læreplaner. Derudover udarbejder vi fagligt relevant undervisningsmateriale til hver film, som løbende vil blive lagt op her på siden.


DOX:ACADEMY is a platform for students from film schools, arts academies and universities from all over the world. We offer an accreditation with access to all regular screenings, masterclasses and events at CPH:DOX and exclusive student activities such as network events and masterclasses.

DOX:ACADEMY offers an additional option of applying for a line of highly intensive courses (the ACADEMY CLASSES) on fixed dates (March 23-27).

Joining DOX:ACADEMY is both easy and affordable, and we welcome individual students as well as larger groups, classes or schools.

You can find all you need to know about DOX:ACADEMY and how to join us below, and if you have questions please feel free to contact us at academy@cphdox.dk.

What does it cost?

To participate in DOX:ACADEMY you need a Student Accreditation (750 DKK = approx. 100 EUR) in order to have unlimited access to all regular screenings, festival activities and social events. Partcipation in the DOX:ACADEMY is without further cost.

For group discounts, contact us at academy@cphdox.dk.

What do you get?

The DOX:ACADEMY accreditation gives you access to CPH:DOX from March 18 – 29, 2020. You decide  when and for how long you wish to attend.

With a Student Accreditation you get:

  • Access to all regular film screenings at CPH:DOX, seminars, parties and other festival events.
  • Access to films, conferences, masterclasses and talks at CPH:DOX. All activities are held in English.
  • The option of applying for one of the intensive ACADEMY CLASSES from March 23-27 without further cost(limited number of participants).
  • An opportunity to meet and network with international students from art academies, film schools and universities from all over the world.
  • Access to exclusive masterclasses and networking events for students.
  • A festival bag with the 2020 catalogue.
  • Guest desk services, discount deals and advice on easy and affordable accommodation if you are an international student.

How do you buy and Academy Accreditation?

  • Sign up for an Academy Accreditation here.
  • When we have received and approved your application for an Academy Accreditation we will get back to you with detailed information.
  • In order to get an Academy Accreditation (without further cost) you need to be an enrolled student or phd student. Recent graduates can however be accepted upon individual evaluation. If you are graduated within the 3 last years send your diploma and a short motivation to academy@cphdox.dk
  • Interested in joining with a larger group? Contact academy@cphdox.dk


The ACADEMY CLASSES is an additional option in the shape of four different week intensive courses taking place during CPH:DOX on fixed dates from March 23-27, 2020. If accepted into a class you will join an exclusive group of international students from various fields and institutions throughout four days. The classes consist of group discussions, exclusive sessions with directors visiting the festival and specially curated film screenings in the evening. In order to create a concentrated learning atmosphere based on exchange and participation, the ACADEMY CLASSES are limited to 15-35 participants per Class. Participating students are expected to attend all activities and to actively contribute to the course. In order to apply you will be asked to provide a motivational text.

We offer four ACADEMY CLASSES representing four lines of study with a full day programme and specially curated film screenings in the evening. All classes are cross-disciplinary and explore the intersection between different practices by bringing together students, teachers and artists/experts from different professional backgrounds.

Still open for application 2020 are: CRITICS CLASS (criticism/documentary/writing), SCIENCE CLASS (science/research/documentary) & F:ACT CLASS (journalism/activism/documentary).


A new ambitious and creative forum for young aspiring film critics! Here students from various fields can meet, discuss and explore the art of writing about contemporary documentaries. What is the role of criticism in relation to the continuously expanding and changing documentary format? What are the different tools and techniques of cinematic writing? Getting to see a variety of films at the festival, the Class intends to collectively explore and formulate the tendencies, colors and networks of this years CPH:DOX programme – in collaboration with critics from some of the leading film journals. With the CRITICS’ CLASS we at CPH:DOX wish to create the frames for new and ambitious networks for film criticism. As a participant you will develop your language in creative writing sessions each morning before meeting directors and critics for intensive sessions and following a specially curated film programme in the evening.

Pernille Lystlund Matzen places herself in the field between curation, criticism and filmmaking as a documentary director, a cultural critic and in her recent position as art curator at the danish festival on nature and science BLOOM. Pernille holds a bachelor in Art History and a master in Modern Culture and Cultural Dissemination at Copenhagen University and Columbia University, New York. Pernille is editor of the Danish film review Skuelyst that will form a base for productions of the class after CPH:DOX 2020.
Oscar Pedersen is the co-editor of Balthazar, a biannual film journal that seeks to activate a healthy and ambitious cinephile culture in Denmark and engage in new ways of understanding and writing about cinema. He is a part of the film collective Terrassen – a new roving cinema in Copenhagen that engages with the social life of film. Prior to this, he has run a film club in a local Copenhagen church, and has worked as assistant programmer at the Danish Cinematheque (Danish Film Institute).


Examines the representation, visualization and storytelling of scientific research and will be closely linked to the science-programme of CPH:DOX. How can complex knowledge be transformed into a narrative that is intelligible for a broader crowd through moving images? How can the documentary method in itself be seen as a sort of research?The goal of this class is to explore and develop new and ambitious methods for science films and hence also new ways of collaborations between filmmakers, artists and scientific researchers. Across scientific disciplines and academic background this course is for students who want to work with film in relation to scientific topics and methods. In the SCIENCE CLASS you will experience the best new science documentaries and get to know other students and researchers who work in between science and cinema..
Note! students of the SCIENCE CLASS will have activities from Monday morning (March 25th) as they will join the “Science & Film”-sessions at the CPH:CONFERENCE.

As a part of the 2020 Science Class, you will be asked to present a project to your classmates. This can either be an actual production you are working on, a vision or a field of research you would like to put into images. This aims to emulate the Science Forum event where you witness professional film makers pitch projects in an industry environment.
While this is not compulsory, we encourage all students to participate as this can form the basis for discussions in the class and for inputs from the professionals visiting the class. This is a chance for your project to gain feedback and to enrich your experience with CPH:DOX as an active participant.

Daniel Oxenhandler is a filmmaker, cultural producer and researcher. He leads global cultural projects for Enactlab – an interdisciplinary knowledge lab, working at the intersections of arts and culture; scientific research; and the lived experience of people and communities. He also works on global film projects with the Collaboratorium – an organization exploring collaborative culture around the world, through film, research, and digital platforms. He has directed and produced a variety of independent film and video projects, ranging from feature-length documentaries and short narrative films, to short music films and travelogues. His latest feature “The Open Window” premiered at CPH:DOX 2019.

F:ACT CLASS (Closed for application)

Dedicated to the field between investigative journalism, expressive documentary genres and contemporary political activism. Journalistic documentaries are unique in their approach to portray stories from reality. Armed with thorough research, the films dare to challenge established truths and explain complex relations while still telling fascinating stories. A common trait for the genre is the desire to not only represent the reality but to actively take part in it. With DOX:ACADEMY F:ACT we intend to create a forum for documentarists and journalists to meet, inspire and challenge each other in the collective examination of social impact through documentary media. The film screenings and discussions will be closely linked to the F:ACT programme of the festival. Do you want to see or change the World through a camera lense? Join the F:ACT-movement!

Karen Stokkendal Poulsen debuted as a documentary film director with “The Agreement” (2014) on the border dispute between Serbia and Kosovo and the chief negotiator Robert Cooper. Her second film “On the inside of a military dictatorship” (2019) premiered in the main competition at CPH:DOX. Karen holds a master in Political Science and a MA in Screen Documentary. With a background in the Ministry of Foreign Affairs, she has taught International Relations at the University of Copenhagen.
Anna Stribolt Rigas is a freelance journalist educated from the School of Media and Journalism (DMJX) in 2016. She is working as a reporter and producer at Radio4 at the foreign magazine programme “The Danish connection”. The programme collects the most important international events of the week and tells untold stories from around the world. Before that Anna has worked several years at the Danish Broadcasting Corporation as a reporter at the foreign desk.

HYBRID CLASS (Closed for application)

Examines the field between contemporary art / film and academic research, especially anthropology. The class gives the participants a unique insight into how international directors and artists create their projects today, both theoretically and methodically. There will be an additional focus of the experimental form of documentary as an artistic practice that test the boundaries of filmic expressions of the real. The screenings will be closely linked to the section of experimental films in the overall programme of CPH:DOX: NEW:VISION. Here, artist’s films and new forms of video will be presented.

Therese Henningsen is an artist, filmmaker and programmer. Her films Slow Delay (2018) and Maintenancer (2018, with Sidsel Meineche Hansen) have been shown at Chisenhale Gallery, Whitstable Biennale, Whitechapel Gallery, Close-Up Cinema, SMK Statens Museum for Kunst, among others. She is the Associate Director of Here for Life (2019) by Andrea Luka Zimmerman and Adrian Jackson. She is a member of the film collectives Sharna Pax and Terrassen. She holds a MA in Visual Anthropology from Goldsmiths College and is currently working on a practice-led PhD in Media Arts at Royal Holloway University.
Tinne Zenner is a visual artist, filmmaker and programmer based in Copenhagen. Her films Sleeping District (2014), Arrábida (2017) and Nutsigassat (2018) have been shown at a number of international film festivals including Ann Arbor Film Festival, New York Film Festival, CPH:DOX, Courtisane, Oberhausen, EMAF, Image Forum Tokyo and EXiS, and exhibited at museums and exhibition spaces locally and internationally. Her film Nutsigassat received the New:Vision Award Special Mention at CPH:DOX 2018. Zenner is a member of the film collectives Sharna Pax and Terrassen. She holds an MFA from The Royal Danish Academy of Fine Arts.

Please note: The programmes for each DOX:ACADEMY CLASS are closely connected to the general programme at CPH:DOX and are formed after the schedules of the many visiting film professionals at CPH:DOX. For this reason applicants for the course will have their full day programme shortly before the beginning of the course. Expect intensive full day programmes from 10 am to 3 pm and film screenings all evening.

How to apply for one of the DOX:ACADEMY CLASSES?

Create a profile at our database here. Once your profile is ready, login and press ‘Accreditation’ at the bottom of the left column, then ‘Academy Accreditation’. Here you will be asked to write your institution and field. When filling in the application form for an Academy Accreditation, you have the additional option of applying for one of the four ACADEMY CLASSES. The classes are held on March 23-27 for a limited number of participants. As the classes have limited access students are asked to state a first and a second priority.

Still open for application 2020: CRITICS CLASS (criticism/documentary/writing), SCIENCE CLASS (science/research/documentary) & F:ACT CLASS (journalism/activism/documentary).

The programmes for each DOX:ACADEMY CLASS are closely connected to the general programme at CPH:DOX and are formed after the schedules of the many visiting film professionals at CPH:DOX. For this reason applicants for the course will have their full day programme shortly before the course. Expect intensive full day programmes from 10 am to 3 pm and film screenings all evening.

If you are planning to attend as a group, feel free to contact us at academy@cphdox.dk.

Recent graduates may be accepted upon individual evaluation. If you are graduated within the 3 last years send your diploma and a short motivation to academy@cphdox.dk

What is the deadline?

The deadline for applying for an Academy Accreditation is February 28th, 2020.

Still open for application are the following classses: CRITICS CLASS (criticism/documentary/writing), SCIENCE CLASS (science/research/documentary) & F:ACT CLASS (journalism/activism/documentary).

The deadline for applying for the DOX:ACADEMY Classes 2020 is February 15th, 2020. In order to apply for one of the classes you will need to apply for an Academy Accreditation here.

Graduated within the three last years? Send your diploma and a short motivation to academy@cphdox.dk

Why do we do all this?

We do it because DOX:ACADEMY is the kind of thing we would really have wanted to take part in ourselves.CPH:DOX brings hundreds of international filmmakers, artists, journalists, experts and other professionals to Copenhagen for the festival in March. DOX:ACADEMY is about making the most of it all, and is dedicated to ambitious students who wish to engage fully in the festival.
We think a festival such as CPH:DOX is an ideal place to let students from different fields, institutions and academic traditions meet and form creative networks. Designed as an experimental “learning lab” in previous years, DOX:ACADEMY has been a highly productive space where students have organised themselves in the network created during the festival, and some have developed cross-disciplinary art and research projects.The DOX:ACADEMY is open to individuals and groups from schools and universities.

Coming from abroad?

You want to attend the festival and need to find a place to sleep? Feel free to check out our agreements with hostels and hotels in Copenhagen, here. Here you will find all the best tips for your stay in the city. From our festival centres, how to rent a bike or our favourite bars and restaurants.

I still have a question

Give us a shout at academy@cphdox.dk! We are looking forward to hear from you.

Which institutions are joining ACADEMY?

In 2019 we welcomed over 300 students from all over Europe. 56 institutions were represented: Aalto University ELO Film School Finland, Aarhus University, Academy of Fine Arts in Warsaw and Wajda School, Academy of Fine Arts Vienna, Baltic Film and Media School of Tallinn University, Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle, Conservatory of Amsterdam,  Conservatory of Arts and Crafts CNAM (FR), Copenhagen Business School, Copenhagen university, Danish School of Media and Journalism, DocNomads, Dutch Film Academy, University of Zagreb, Film School of Baden-Württemberg, Film High School Møn, Film KONRAD WOLF, Funen Art Academy, Gerrit Rietveld Academie (NL), Goldsmiths University of London, HKU University of the Arts Utrecht, Hochschule Darmstadt, Hong Kong Baptist University, Dun Laoghaire Institute Of Art Design + Technology, Johan Borups Folk High School, King’s College London, Kingston School of Art, Kunsthochschule Kassel, Kunsthochschule Mainz, Lithuanian academy of music and theatre, Malmo Art Academy, Næstved Talent School, National Film and Television School (UK), Netherlands Film Academy, Nordland Art & Film School, Roskilde University, SOAS(School of Oriental and Asian Studies), Stavrakos Film School, Stockholm Academy of Dramatic Arts, National Film School of Denmark, The Norwegian Film School, The Royal Danish Academy of Fine Arts Denmark, The Royal Academy of Fine Arts Oslo, Università Cattolica del Sacro Cuore – Milan (IT), University College London, University of Colorado Boulder, University of Edinburgh, University of Manchester, University of Sussex, University of West Scotland.

What do people say?

Student, Copenhagen University (2018, 2019)

I’ve attended the F:ACT programme at CPH:DOX for two years in a row. The class gave me insights on practical aspects of documentary filmmaking that would have been very difficult to obtain otherwise. It helped me to know how to approach my projects and how it is possible to make films in so many different ways. Both years I’ve felt amazed at how quick the class get a sense of community. We also shared finished work to get feedback from each other and thus the class worked as a platform and community after the ending of the class. I’m certain that my experiences at DOX:Academy will be at great help in the future.

Student, The Royal Danish Academy of Fine Arts (2017, 2018, 2019)

Jeg har tre år i streg deltaget ved DOX:ACADEMY, der alle gange har været en fantastisk lærerig oplevelse og som tilmed har givet mig venner og nye kontakter på tværs af lande og skoler. DOX:ACADEMY har hvert år gjort enormt indtryk på mig og har afgjort været afgørende for min filmforståelse og filmdannelse. Og skønt jeg ikke udelukkende arbejder med film, har jeg kunnet anvende min oplevelse og erfaring fra DOX:ACADEMY indenfor alle grene af mit fag og jeg er overbevist om, at DOX:ACADEMY har spillet en stor rolle for mig ift min uddannelse som billedkunstner på Kunstakademiets Billedkunstskoler.

Student, National Film and Television School (2018, 2019)

Attending CPH:DOX Academy was a fantastic experience. Not only did I see some of the most amazing documentary films released in 2018 but I had a chance to speak to the directors in person in brilliantly facilitated masterclasses and Q&A sessions. I was able to engage in constructive and open conversations about their process and techniques used in their films. As an unexpected bonus, I managed to secure an external mentor for my current project, in addition to greatly expanding my network of contacts among the European documentary filmmakers’ community. I can’t recommend the Academy enough for anyone who is serious about filmmaking and I look forward to attending it again next year.

Student, Filmhøjskole Møn (2019)

Coming from a fiction background, I didn’t know what to expect from the Academy. The Fact class has given me the chance to see documentaries from various point of views. We have had amazing sessions with the directors and it allowed us to learn the fundamentals of the success behind their documentaries. I will definitely return for the following year to the academy as the moderators and coordinators were fantastic at handling every single enquiry and facilitating the whole event successfully. Thank you CPH:DOX ACADEMY for an eye opener!

Student, University of Zagreb (2019)

I enjoyed attending conferences and having masterclasses with directors whose films I had watched beforehand, as it gave me a chance to take a more profound look into individual perspectives on filmmaking, from conceptualizing ideas to the practical issues of the filming itself. As an aspiring filmmaker that is still dwelling within the theoretical and philosophical realms of film, it was nice to hear more about the actual process, first-hand.


Velkommen til UNG:DOX!

UNG:DOX er CPH:DOXs program rettet mod ungdomsuddannelser, der blev etableret i 2012 ud fra idéen om, at den moderne dokumentarfilm kan give elever på landets ungdomsuddannelser et nytænkende, fagligt og kulturelt indspark i undervisningen. Vi udvikler vores filmprogram i samarbejde med vores faglærernetværk for at sikre, at film og arrangementer lever op til kravene i gymnasiernes læreplaner. Derudover udarbejder vi fagligt relevant undervisningsmateriale til hver film, som løbende vil blive lagt op her på siden.



I en verden, hvor perfekte liv leves på de sociale medier, kan vi risikere at glemme, hvilke nuancerede og komplekse mennesker der lever bag skærmen. Med temaet JEG FORTÆLLER går vi under huden på mennesker og dykker helt ned i deres fortællinger og perspektiver på livet. Vi følger op- og nedture, nedbryder intime grænser og bliver klogere på mennesket i al dets herlighed.

Særligt relevant for: Dansk, samfundsfag, engelsk og mediefag


I love you I miss you I hope I see you before I die

Arbejdsløshed og forarmelse præger hjemmet i Colorado Spring i USA, hvor Betty bor med sine to små børn, sin mor og syv andre mennesker. Selvom håbløsheden truer lige om hjørnet, så er Betty fyldt med drømme om fremtiden, og det er kærligheden mellem hende, børnene og hendes mor, der holder liv i håbet.

Filmen er lavet af instruktør Eva Marie Rødbro, der også står bag DR dokumentarserien ‘Prinsesser fra blokken’, og hun giver med sit særegne filmsprog et kærligt, poetisk og drømmende indblik ind i denne familie fra den amerikanske underklasse, hvor hovedpersonerne træder frem som helstøbte og komplekse mennesker, der finder deres styrke i kærlighed og familiesammenhold.

Mere om filmen

Arrangement tirsdag d. 24/3 kl. 12:15-14: i Bremen Teater

I forlængelse af visningen vil instruktør Eva Marie Rødbro fortælle os om sit arbejde med at skildre kvinder fra fordomsprægede miljøer og de kunstneriske valg og fravalg, hun træffer inden for dokumentargenren.



Tanken om velfærdsstaten er udviklet ud fra et ønske om, at alle mennesker er lige og skal have lige muligheder for et godt liv, hvorfor skatter er med til at omfordele goderne. Den ideologiske tanke om statsunderstøttet lighed er måske sværere at finde i praksis, og det undersøger vi under temaet ULIGHED, hvor vi også undersøger ulighed mellem mennesker mere bredt.

Særligt relevant for: Samfundsfag, engelsk og historie.


Capital in the 21st Century

Thomas Piketty satte verden over ende, da han i 2013 udgav den skelsættende bog ‘Capital in the 21st Century’. I denne dokumentar udfolder Piketty sammen med andre eksperter bogens pointer om kapitalens snørklede udvikling i Vesten over de sidste 300 år samt en fremadskuen på en farefuld ulighed i nutidens og ikke mindst fremtidens samfund. En spændende dokumentar der øger forståelsen for vores samfunds udvikling og elitens velstand.

Da bogen ‘Capital in the 21st Century’ udkom i 2013, blev den hurtigt en international bestseller og Piketty en verdensberømt økonom. På trods af at Piketty gjorde sig umage med at gøre bogen let forståelig, så er de knap 1000 sider ikke barnemad at tygge sig igennem. Det gør denne dokumentar nu op for, og dermed bliver teorien lettere tilgængelig for også gymnasieelever.

Mere om filmen

Arrangement onsdag d. 18/3 kl. 09:45-12:00 i Nordisk Film Imperial

Til arrangementet kommer økonomisk antropolog, Nana Vaaben, analysechef i den liberale tænketank Cepos, Otto Brøns-Petersen samt økonom, Jesper Jespersen. De skal debattere forståelsen af “fortjent indkomst” og retfærdigheden af at nogle kan arve sig til millioner mens andre ikke kan.


EKSTRA arrangement torsdag d. 19/3 kl. 14:30-16:30 i Bremen Teater

Til dette arrangement vil ph.d.-studerende i politisk filosofi ved CBS Lotte List tale om ‘kapital’ som filosofisk begreb og forholdet mellem kapital og magt.


The Kingmaker

Imelda er Filippinernes kulørte og korrupte tidligere førstedame, som har plejet omgang med dikatorer og købt tusindvis af sko og kjoler for statens regning, mens befolkningen sultede. Dokumentaren dykker ned i den obskure historie om korruption og magt, som prægede Imelda og hendes mands diktatoriske styre fra 1965-1986. Vi fascineres af Imeldas selvbedrag og hendes karismatiske udstråling, mens vi forundres over den rigdom, der stadig i dag omgiver hende.

Instruktør Lauren Greenfield har skabt en fængende og interessant film om rigdom og magt. Med vantro følger vi Imelda Marcos portrættere sig selv som en forkæmper for de fattige, mens vi øjeblikket efter ser de økonomiske og sociale konsekvenser, hendes handlinger har haft for Filippinernes fattige. ‘The Kingmaker’ viser tydeligt de konsekvenser, ulighed kan have for et samfund.

Mere om filmen

Arrangement torsdag d. 19/3 kl. 14:30-16:30 i CinemaxX Aarhus

Efter filmen vil vi dykke ned i den visuelle antropologi med Ane Bonde Rolsted, som vil fortælle mere om de metoder og refleksioner man i antropologien lægger for dagen, når man formidler og fortæller visuelle historier på vegne af andre.


Ganden: A Joyful Land

I Ganden: A Joyful Land kommer vi ind under huden på den tibetanske buddhisme, som Dalai Lama er den spirituelle leder af. Tibetansk buddhisme er tæt vævet sammen med Tibets politiske historie, og munkeklostret Ganden var i mange år centrum for buddhisternes religiøse praksis, indtil Kinas indtog i Tibet tvang munkene i eksil. Dokumentaren følger munkenes genetablerede praksis i Indien gennem sanselige billeder af deres religiøse praksis og lydene fra den karakteristiske chanten.

Dokumentaren udfolder ikke bare den tibetanske buddhismes religiøse praksisser men i høj grad også den politiske og historiske udvikling. Dalai Lama er en central figur i historien, og også han er i fokus som den åndelige leder af denne gren af buddhismen. Dermed lægger dokumentaren op til et spændende forløb i religionsundervisningen om en af de store verdensreligioners verdenssyn, traditioner og ritualer og ikke mindst den historiske og politiske betydning.

Mere om filmen

Arrangement fredag d. 20/3 kl. 12:30-14:30 i Aveny T

For at sætte filmen ind i en bredere religiøs og politisk kontekst har vi inviteret Trine Brox, der forsker i tibetansk diaspora, til efter filmen at fortælle om den tibetanske gren af buddhismen, Dalai Lamas særlige rolle som både åndelig og politisk leder og hvordan tibetansk buddhisme udvikler sig som religion i eksil.


Songs of Repression

I 1961 grundlagde Paul Schäfer den tyske koloni Colonia Dignidad i Chile. Isoleret fra omverdenen blev kolonien et hjemsted for psykisk terror, vold og overgreb på drengebørn. I Songs of Repression møder vi dem, der trods fortidens skygger har valgt at blive boende i landsbyen. Fornægtelse af fortiden og en satsning på turisme skal bære landsbyen ind i fremtiden, men ikke alle beboere er enige i at lade fortidens rædsler være fortid. Dokumentaren er en spændende indblik i menneskets forsvarsmekanismer og forsøg på at komme overens med traumer.

Efterkrigstiden var kaotisk. Folk vågnede op til et ødelagt Europa, og for mange var løsningen at rejse væk. Mange endte i Sydamerika ligesom Paul Schäfer og hans følgere. Der er mange paralleller at drage mellem Colonia Dignidad og efterkrigstidens Tyskland, og det skal vi se nærmere på i dette arrangement.

Mere om filmen

Arrangement fredag d. 20/3 kl. 12:30-14:30 i Aveny T

Før filmen vil lektor i historie Moritz Schramm introducere filmen ved at drage paralleller mellem dokumentarens hovedpersoners forsøg på at glemme fortiden ved at fornægte at det er sket, og den tyske efterkrigstids forsøg på at overkomme fortiden på samme måde.



Noget forskning har potentialet til at kunne ændre, hvordan vi ser og oplever verden. Andet forskning er lige så banebrydende men i mindre skala. Under temaet BANEBRYDENDE FORSKNING dykker vi både ned i forskning, der har haft stor betydning for videnskaben men også forskning, der rykker ved os individuelt, og både samfundsvidenskabelig og naturvidenskabelig forskning kommer under luppen.

Særligt relevant for: Psykologi, musik og fysik


The Viewing Booth

En minimalistisk dokumentar om vores forhold til visuelle medier. I et lille rum præsenteres Maia for videoer fra de besatte palæstinensiske områder. Videoernes portrættering af en brutal israelsk besættelsesmagt er i strid med hendes egen overbevisning, og filmen giver et spændende indblik i hendes tanker, som hun udfolder undervejs. Dokumentaren giver et unikt indblik ind i psykologien bag, hvordan vi ser og tolker informationer i den digitale tidsalder.

Dokumentarens instruktør, Ra’anan Alexandrowicz, er drevet af ønsket om at undersøge seerens indre oplevelse af at se videoer og billeder. Som filminstruktør er han interesseret i, hvordan man som seer opfatter visuelle medier, og hvilken virkning de har. Med ‘The Viewing Booth’ kommer vi under huden på en seer og oplever, hvordan hendes overbevisning overskygger de informationer, hun får i videoerne fra de palæstinensiske områder på trods af en sund nysgerrighed og skepsis.

Mere om filmen

Arrangement torsdag d. 26/3 kl. 10:00-12:00 i Grand Teatret

Efter filmen følger en talk mellem Katrine K. Pedersen, ekspert i digitale medier og psykolog Bjørn Gunnar Hallson om propaganda i mediebilledet, fake news og om hvordan vi forholder os til og bruger de informationer, som medierne fodrer os med.


We Are As Gods

We are as gods and we might as well get good at it. Det er biologen Stewart Brands motto, som danner fundamentet for hans forsøg på at forbedre verden og miljøet. I denne dokumentar følger vi hans inspirerende arbejde indenfor miljøbevarelse, som begyndte allerede i 1960’erne og stadig er i gang. Senest har han kastet sig ud i forskning om, hvordan bioteknologi kan bringe uddøde dyrearter som mammutten tilbage – et emne der er fyldt med etiske overvejelser.

Med genteknologien kan vi nu opnå meget, som syntes umuligt for ganske kort tid siden. Spørgsmålet bliver måske i fremtiden snarere, hvor grænsen går for hvad vi må gøre ved vores omverden og hvor grænsen for det etisk forsvarlige ligger. Derudover følger hele det forskningsmæssige spørgsmål om hvornår det i det hele taget er muligt for forskere at genoplive eksempelvis mammutter.

Mere om filmen

Arrangement mandag d. 23/3 kl. 10:00-12:00 i Bremen Teater

Efter filmen vil den anerkendte evolutionær biolog, Tom Gilbert, fortælle mere uddybende om forskning indenfor genoplivning af uddøde dyrearter. Er det muligt? Er det etisk forsvarligt? Det bliver vi sammen klogere på.

NB Tom Gilbert taler engelsk


Making Waves: The Art of Cinematic Sound

Fra stumfilm til Star Wars og Jurassic Park. Denne film udlægger den verden af lyd og musik, vi nogle gange tager for givet i de film, vi elsker – med alt fra lydeffekter til store komponerede ballader, der bringer følelserne frem. Ud fra filmklip, interviews og arkivoptagelser får vi et unikt indblik i lyddesignernes skabelsesrum og bliver klogere på det store arbejde, der ligger bag films lydside.

Musik er ikke bare bands, sange og orkestre. Det viser denne dokumentar med al tydelighed, og derfor er den oplagt til at arbejde med lydproduktionens mange facetter til inspiration for musikelever.

Mere om filmen

Arrangement tirsdag d. 24/3 kl. 14:15-16:15 i Aveny T

Efter filmen vil den prisbelønnede danske lyddesigner, Peter Albrechtsen, fortælle om sin egen rejse ind i filmmusikkens verden, om hvordan man forener musik og film og om vigtigheden af lyddesign i dokumentarfilm.


The Edge of All We Know

Hvordan ser et sort hul ud? Det har i lang tid været en kilde til mange spekulationer, for sorte huller repræsenterer på mange måder grænsen for den menneskelige viden. I ’The Edge of all we know’ følger vi projektet Event Horizon Telescope, der i april 2019 formåede at tage det første billede af et sort hul og dermed det første visuelle bevis for deres eksistens. Der er lagt i ovnen til en spændende indføring i fysikkens verden, hvor tal og teleskoper, computer simulationer og sorte huller bliver tydeliggjort også for de uerfarne inden for fysik.

Det var banebrydende, da det første visuelle bevis for sorte hullers eksistens blev vist frem, som kulminationen på mange års arbejde. Mens mennesket bevæger sig længere og længere ud i det uvisse rum, har sorte huller til stadighed skabt undren og interesse. I denne film bliver vi klogere på Jorden som planet i solsystemet og ikke mindst på, hvor stort og tilsyneladende uendeligt universet er. Et oplagt filmvalg til fysikundervisningen.

Mere om filmen


Under temaet UDBRUD stiller vi skarpt på både de individer og de samfund, som udfordrer gængse normer gennem aktivisme og personlige kampe. Med forskellige udtryksformer som musik, tekst eller video forsøger de at bryde ud og bryde med normer og traditioner.

Særligt relevant for: Dansk, engelsk, fransk, samfundsfag, historie og musik


Margaret Atwood: A word after a word after a word is power

Imens autoritære ledere kommer til magten, anti-abort-bevægelser vinder indpas og klimatruslen lurer i baggrunden, har Margaret Atwoods forfatterskab fået nyt liv. Med tv-versionen af den dystopiske The Handmaid’s Tale, er Atwoods navn blevet cementeret verden over. I denne portrætfilm følger vi den ukuelige 80-årige Atwood på hendes tour verden rundt i forbindelse med den længe ventede udgivelse af The Testaments. Gennem filmen tegnes et billede af en stålfast Atwood, der aldrig har været bange for at sige sin mening, og hendes tankevækkende litterære univers der går hånd i hånd med den politiske aktivisme.

Tjenerindekostumet fra tv-serien The Handmaid’s Tale er blevet en fællesnævner for protester mod kvindeundertrykkende regimer verden over og symbolet på det værst tænkelige. Atwood har med sit dystopiske univers formået at tale direkte ind i vores tids kampe mod konservative kræfter og klimakriser, og måske netop derfor er hendes forfatterskab så utroligt spændende.

Mere om filmen

Arrangement fredag d. 20/3 kl. 10:00-12:00 i Nordisk Film Dagmar

Efter visningen følger et oplæg ved professor i amerikansk litteratur og kultur, Rune Graulund, om dystopisk litteratur med udgangspunkt i Atwoods forfatterskab. Han vil uddybe, hvordan denne form for samfundskritik har både en rolle i og ikke mindst relevans for vores samtid.


Haut les Filles

Den franske rock’n’roll historie er fyldt med stærke og selvstændige kvinder, der har tvunget sig vej igennem en mandsdomineret verden. I Haut les Filles møder vi bl.a. Brigitte Fontaine og Françoise Hardy og deres kamp for at blive accepteret på musikscenen, og de yngre stjerner som Lou Doillon, der i dag kan nyde godt af den kamp. Filmen viser en interessant del af musikhistorien og åbner op for snakke om fransk feminisme blandet med sprøde toner fra blandt andet 1960’ernes yéyé-musik.

Dokumentaren følger nogle af de kvinder, der både tidligere og i dag har skulle gøre krav på deres plads i musikken på en helt anden måde end deres mandlige kollegaer. Gennem musik og interviews får vi et levede indblik i musikbranchens vilkår for kvindelige musikere. Et lands kunst er et unikt indblik i dets bredere kulturelle strømninger, og derfor danner Haut Les Filles et oplagt grundlag for en større forståelse af både den franske musikverden og landets kønsproblematikker.

Mere om filmen

Arrangement mandag d. 16/3 kl. 12:15-14:15 i Aveny T

Filmen introduceres af Ulla Gjedde, cand.mag. i fransk. Hun vil sætte filmen ind i en bredere kulturel og social kontekst, når hun fortæller om fransk feminismes udvikling igennem årene.


Lever Elsker Savner

Hvad sker der, når man i ens mest oprørske tid også bliver syg? Rosemarie oplever for anden gang i sit korte liv at skulle kæmpe med kræft – nu som teenager på nippet til at starte i gymnasiet – og hun gør det med sin mor trofast ved sin side. Rosemarie kører lige på og hårdt ind i gymnasie- og ungdomslivet med en mor, der stadig bearbejder datterens sygdom. Svære minder og et kompliceret mor-datter forhold udfolder sig, og der bliver ikke lagt fingre imellem, når Rosemarie sætter ord på, hvad hun mener om sin mor og deres forhold. En dokumentarfilm der formår at vise det komplicerede og smertefulde ved at bryde fri af og konfrontere sine forældre i ungdomsårene.

Instruktør Sine Skibsholt har lavet en fremragende film om en ung pige, der kæmper med de sædvanlige ting – identitet, omklamrende forældre, venner. Forskellen er bare, at Rosemarie ikke er en helt almindelig pige, for med sit kræftforløb har hun gennemgået prøvelser, som de færreste teenagere har. Men Rosemarie kæmper for at få lov til netop at være dét, at være helt almindelig.

Mere om filmen

Saudi Runaway

Saudi Runaway er den nervepirrende historie om den unge kvinde Munas planlægning og efterfølgende flugt fra et kvindeundertrykkende Saudi Arabien. Filmen udgøres af Munas egen dokumentering fra sine to mobiltelefoner, der giver os et unikt indblik i hverdagslivet i et land, vi sjældent får vidnesbyrd fra. Uret tikker, for Munas pas udløber snart, og den helt store afledningsmanøvre, at blive gift og tage på bryllupsrejse, er den eneste udvej nu. Muna må sige farvel til en familie, hun elsker, for at kunne leve det liv hun ønsker, og hun er villig til at risikere alt for at vise forholdene, der underbygger hendes beslutning om at flygte.

I 2018 fik kvinder i Saudi Arabien igen lov til at sætte sig bag rattet i en bil. Det var banebrydende for det arabiske kongerige, hvor kvinder har langt færre rettigheder end mænd. Som Muna i dokumentaren har kvinder således ikke lov til at rejse ud af landet uden sin mand eller værges tilladelse, og det har resulteret i flere kvinder, der trodser Kongeriget og flygter under international bevågning. Med Saudi Runaway følger vi en af disse kvinders vidnesbyrd.

Mere om filmen

Arrangement fredag d. 20/3 kl. 12:30-14:30 i Bremen Teater

I forlængelse af filmen vil jurist og cand.mag. i Mellemøststudier, Yasmin Abdel-Hak, give os et mere nuanceret indblik i det saudiarabiske samfund og de love og regler, der gør landet til et af de sværeste lande at være kvinde i.



Verden rører på sig, og med filmene under dette tema skal vi se på aktuelle konflikter og kriser og ikke mindst på de mennesker, der lever midt i brændpunkterne.

Særligt relevant for: Fransk, dansk, samfundsfag og historie



Under de største kriser kan menneskerettighederne virke som en smuk, men virkelighedsfjern drøm. Denne dokumentar følger en familie, der som så mange andre er blevet spredt for alle verdens vinde efter at være flygtet fra den brutale borgerkrig i Syrien. Mor er i Danmark, far i Canada, og børnene er endt i Tyrkiet. Vi er med dem i deres håbløse forsøg på at have et familieliv over Skype, mens de kæmper en desperat kamp mod de forskellige nationalstaternes labyrintiske bureaukratier for at blive familiesammenført med særligt fokus på det danske system.

Verdenssamfundet blev overvældet af det store antal flygtninge, der kom fra Syrien under borgerkrigen. Regler og labyrintiske bureaukratiske strukturer gør det svært at navigere for desperate flygtninge, der forsøger at finde en hverdag efter krigens voldsomhed. Det er tydeligt i denne film, hvor store konsekvenser det har på mennesker fastlåste i urimelige situationer.

Mere om filmen

Paris Stalingrad

Ved metrostationen Stalingrad i Paris sover mennesker i telte. De er immigreret til Paris for at opnå et bedre liv, mens de venter på at få deres papirer i orden. Bureaukratiet spænder dog ben for de fleste, og de eneste statslige initiativer de mødes af på daglig basis er politiet, der rydder teltlejrene og anholder dem. At få opholdstilladelse er ikke givet som migrant fra lande fra Mellemøsten og Afrika, og med denne film får vi nye øjne og et andet perspektiv på smukke Paris. Et sigende eksempel på hvordan et centralt europæisk land håndterer mennesker midt i en flygtningekrise og migrationsnødvendighed – med Frankrigs koloniale fortid vinkende i baggrunden.

Paris Stalingrad viser en side af Paris, som vi ikke har lyst til at se. Vi er langt fra den romantiske weekend get-away med god vin, smagfulde oste og en tur i Eiffeltårnet. I stedet ser vi, hvordan mennesker, der allerede er i dyb krise over at have forladt et land i fattigdom eller i krig, må kæmpe med myndighederne om basale menneskelige rettigheder såsom et sted at sove, muligheden for at gå på toilet og retten til at blive behandlet anstændigt. Dokumentaren lægger sig i forlængelse af de mange andre fantastiske dokumentarer, som i disse år produceres med fokus på flygtninge og migranter, og den gør det på en yderst indlevende, medfølende og relevant måde.

Mere om filmen

Arrangement torsdag d. 19/3 kl. 10:00-12:00 i Aveny T

Efter filmen vil Frankrig-ekspert og cand.mag. i Film- og Medievidenskab, Kamel Benkaaba, sætte eleverne ind i den nuværende flygtningesituation i Frankrig samt Frankrigs kolonialistiske fortid for bedre at kunne forstå den situation som Frankrig – og store dele af Europa – står i i dag.


A Colombian Family

I denne fine dokumentar flettes et lands kaotiske og ustabile historie sammen med en families forsøg på at finde hinanden. I et land som Colombia har mange måtte ofre tid med familien for kampen for fred og retfærdighed. Det er tilfældet for Ruby og Yira, en mor og datter, hvis historie udspilles sideløbende med Colombias. En oplagt film til at diskutere de forandringer, der finder sted i Sydamerika og de konsekvenser, det kan have.

Dokumentaren er også en skildring af Colombias kritiske tilstand i årene efter, at guerrillagrupperne og regeringsstyrkerne underskrev en historisk fredsaftale. År med håb for fred var iblandet frygten for en yderligere eskalering af vold. Situationen i Colombias eskalerede igen i sensommeren og efteråret 2019 med demonstrationer og konflikter mellem regeringen og civilsamfundet, hvilket gør A Colombian Family endnu mere aktuel for spanskundervisningen.

Mere om filmen

Arrangement torsdag d. 19/3 kl. 12:30-14:30 i Nordisk Film Imperial

Efter filmen kommer filmens instruktør, Tanja Wol, Colombia-gruppen fra Internationalt Forum samt forsker i interkulturelle studier, Julia Suárez Krabbe. Sammen vil de snakke om situationen i Colombia og gøre os klogere på, hvad der sker i forhold til fredsprocessen og landkonflikter.



Med DEMOKRATI i fokus skal vi undersøge den styreform, som store dele af verden har udråbt til den bedste. Vi skal se nærmere på nogle af de udfordringer, som følger med demokratiet og på, hvordan internettet påvirker demokratiet.

Særligt relevant for: Samfundsfag, historie, mediefag


Feels Good Man

Da Matt Furie skabte den antropomorfiske og sjove tegneseriefrø Pepe the Frog i 2005, kunne han ikke i sin vildeste fantasi have forestillet sig, at den ville blive ikke bare et af de største internetfænomener, men en online maskot for den ekstreme højrefløj og ny-nazisme. Furie har siden kæmpet for at få frøen tilbage til sine uskyldige rødder, men Pepe har været på en lang rejse væk hjemmefra, og det er ikke ligetil at ændre betydningen af noget, som bestemte online grupper har dannet stærke fællesskaber omkring. Dokumentaren tager os med på rejsen fra tegneseriefrø til hadsymbol med interviews af både eksperter, 4chan incels og Matt Furie for at forstå den magt, internetfænomener kan have i verden.

Dokumentaren følger Matt Furie i hans kamp for at vinde Pepe tilbage fra de mørke kræfter på internettet. Her lurer internet-trolde overalt, som med få klik kan bestemme Pepes fremtid som et hadefuldt symbol eller blot et udskyldigt udtryk for en tegners fantasi. Internettet er overalt omkring os, og derfor er det vigtigt, at vi sætter fokus på dets muligheder og begrænsninger.

Mere om filmen

Kampen om Grønland

Trump vil købe Grønland og Danmark har svært ved at slippe taget helt. Men hvad vil grønlænderne selv? I denne dokumentar møder vi en række unge grønlændere, der på hver deres måde engagerer sig i kampen for deres land. Vi følger Josef, der rapper om selvstændighed, Kaaleeraq der som nyslået politiker kæmper for selvstændighed som politiker og Tillie der har grundlagt et nyt parti for øget samarbejde i Rigsfællesskabet. For få danskere ved nok om det grønlandske samfunds drømme og ønsker, men her er en mulighed for at blive klogere.

Siden 1721 har Grønland været en del af det danske rige, og først i 2009 fik landet selvstyre og den endelige selvstændighed er endnu ikke kommet. Samtidig financierer et dansk bloktilskud næsten halvdelen af Grønlands samlede budget – herunder et økonomisk presset socialområde. Et flertal i befolkningen ønsker fuld selvstændighed og en frigørelse fra Danmark, og det er derfor interessant at dykke ned i denne del af Danmarkshistorien, som vi ofte ikke stiller os alt for kritiske overfor.

Mere om filmen

Arrangement onsdag d. 18/3 kl. 10:00-12:00 i Aveny T

Filmen ledsages af en snak mellem to af filmens medvirkende, Tillie Magnussen og Paninnguaq Heilmann, samt idéhistoriker og forsker i dansk kolonihistorie, Astrid Nonbo Andersen. De vil snakke om Grønlands fremtid og muligheder for selvstændighed ud fra egne oplevelser og erfaringer.



Det er blevet kaldt den mest ambitiøse plan for klodens fremtid nogensinde: I 2015 vedtog alle verdens nationer DE 17 VERDENSMÅL, der skal løse mange af klodens problemer inden 2030. I dette tema undersøger vi målene gennem nogle fantastiske film, der kan åbne problemstillingerne op indefra.

Særligt relevant for: Historie, samfundsfag og naturgeografi



Push åbner op for den globale problemstilling omkring storbyernes tiltagende utilgængelighed, hvor boligpriserne stiger ude af trit med beboernes indkomst.

Leilana Fahra er udvalgt af FN til at udfordre regeringer til at sikre den fundamentale menneskeret: ordentlige boliger til alle, og filmen følger hende rundt i verden for at undersøge hvorfor familier i alt fra Barcelona til Toronto presses ud af deres hjem, samtidig med at andre bygninger står tomme. Filmen afdækker hvordan forholdet mellem ejendomsmarkedet, byggefirmaer og politikere udgøres af mere korrupte relationer end vi almindeligvis forestiller os.

Mere om filmen

The Story of Plastic

Plastik er ikke til at undgå og er en af de største udfordringer inden for klima og miljø. Mens den enkelte borger ofte sættes i centrum for at løse problemet, peger denne dokumentar i stedet på plastproducenternes ansvar. Den peger i stedet på, at industrien har haft en rolle i at distrahere os fra at anerkende problemet med plastik og ikke anerkende, at vi bør fokusere på alle led af forbrugskæden. En dokumentar der griber fat om roden af et af tidens mest presserende emner.

Eksperter tager os med rundt i verden fra Vestens storproduktion af plastik, til Kinas, Indonesiens og Filippinernes store lossepladser, hvor lokale forsøger at sortere de mange forskellige typer af plastik. Dokumentaren giver derfor også et interessant blik ind i de globale magtstrukturer, som i høj grad er synligt i plastikkens infrastruktur, hvor rige lande producerer og forbruger, mens det Globale Syd opkøber affald og står med problemerne med forurening og forsøget på at komme af med det igen.

Mere om filmen

Arrangement mandag d. 16/3 kl. 10:00-12:00 i Nordisk Film Palads

Filmen efterfølges af et oplæg fra de tre gymnasieelever, Tobias, Kristian og Sebastian fra Egaa Gymnasium, som skal fortælle om deres forsøg på at finde en metode til at identificere mikroplast i vand i forbindelse med Astras naturvidenskabelige talentkonkurrence, Unge Forskere.



Kaptajn Paul Watson har dedikeret sit liv til én ting: at kæmpe for bevarelsen af dyre- og planteliv i havene. Som medstifter af Greenpeace og en del af Sea Shepherds har han brugt utallige år som aktivist på verdenshavene, hvor han med brug af alle tænkelige aktioner og kneb er blevet en kontroversiel politisk skikkelse i kampen for at opnå retfærdighed. I en tid, hvor havmiljøet et hårdt truet, er dette en vedkommende og relevant film.

Fortællingen om Paul Watsons liv og virke udforskes gennem arkivmateriale, optagelser fra under havoverfladen og personlige beretninger fra Watson selv. Dokumentaren bringer os dermed tæt på én af dem, der virkelig har været på barrikaderne for at kæmpe for vores havmiljø, som i disse tider er hårdt truet.

Mere om filmen


Velkommen til UNG:DOX!

UNG:DOX er CPH:DOXs program rettet mod ungdomsuddannelser, der blev etableret i 2012 ud fra idéen om, at den moderne dokumentarfilm kan give elever på landets ungdomsuddannelser et nytænkende, fagligt og kulturelt indspark i undervisningen. Vi udvikler vores filmprogram i samarbejde med vores faglærernetværk for at sikre, at film og arrangementer lever op til kravene i gymnasiernes læreplaner. Derudover udarbejder vi fagligt relevant undervisningsmateriale til hver film, som løbende vil blive lagt op her på siden.